L'Osteria del Rossobastardo Live che unisce le degustazioni del buon vino di Montefalco della Cantina Signæ Cesarini Sartori al palcoscenico dove si esibiscono le genialità emergenti, ormai non riesce più a contenere le centinaia di persone che vogliono vedere gli spettacoli.

E' difficoltoso anche passare nelle adiacenti via del Mercato, corso Mazzini e largo Ferrer, numerosi giovani educati e rispettosi degli artisti che si esibiscono all'interno, aspettano sorseggiando il buon Rossobastardo.

La geniale intuizione di Luciano Cesarini, a cui Giorgio Ferrara ha dato fiducia, raccoglie consensi ormai universali.

Con l'andare dei giorni il successo si moltiplica, insieme all'arrivo di altri artisti provenienti da: India, Iran, Israele, Messico, Norvegia, Usa, Svizzera, dall'Australia, dall'Africa insomma da tutti i continenti.

Non si tratta più, dunque, di un evento tra gli eventi del Festival dei Due Mondi ma di un vero e proprio “Fringe Festival di Spoleto”.

Oltre alle Compagnie provenienti dall'India, dall'Iran e dalla Norvegia, si sono esibiti in questi giorni anche i geniali giullari del diavolo di Foligno ed una compagnia di giovani talenti bresciani che hanno interpretato una piece futurista tanto perfetta quanto esilarante; li rivedremo sicuramente in un Festival maggiore dei prossimi anni.

Le nottate hanno visto anche la genialità spoletina di Marcello Bizzarri e del suo Growa Circus che ha accompagnato la danza del ventre interpretata dalle splendide Irene Copolutti e Mariachiara Ricciarelli.

“Ormai – dichiara Luciano Cesarini – si è creato un pubblico affezionato che assiste ai lavori del Rossobastardo live, ed ogni giorno è una scoperta di un nuovo talento che senza dubbio tornerà presto a Spoleto nel Cartellone principale del Festival dei due Mondi: una manifestazione che Giancarlo Menotti aveva voluto per dare un palcoscenico ad artisti emergenti. Ed è proprio nell'entusiasmo di questo ‘Fringe' spoletino che si riconosce l'atmosfera dei primi anni del Festival”.

Eco il programma del fine settimana:

VENERDÌ 02 LUGLIO

Programma OSTERIA ROSSOBASTARDO

dalle 18.00 Performance di danza site specific

HUMUS Punto di partenza del lavoro sono lo studio e lo sviluppo di un vocabolario di movimento al suolo, che ruota intorno ai temi di TERRA, ESISTENZA E MATERIA.

Una creazione di ContemporaneaMente Gruppo Danza

Danzano: Sara Libori, Arianna de Angelis Marocco, Claudia Franceschini.

Concerto

ELDAR

Emanuele Cordeschi: Voce, chitarra e batteria

Riccardo Cordeschi: Voce e basso

Lorenzo D'Amario: Chitarra

Lorenzo Carità Morelli: Tastiere e Pianoforte

Programma CINEMA CORSO

dalle 18.00 Performance teatrale

IL PIGIAMA Ovvero gli stupidi si muovono veloci Questo monologo è una raccolta di scritti notturni e diurni, di documenti word senza titolo o finale, di mail spedite e poi salvate, di appunti lasciati su un pezzo di carta, sotto qualche numero di telefono. Io lasciato da una donna. In questo testo c'è quello che ho pensato in quei momenti e quello che ho inventato per non pensarci più…

di Daniele Prato Regia Daniele Prato

con Francesco Montanari

Organizzazione generale Federica Miraglia – Nicoletta Pinna

Performance teatrale AUSCHWITZ The peformance is based on a famous playwriter David Zane Mairowitz's radio play Planet of Ashes. Irakli Gogia – Stage Director (GEORGIA)Ramaz Ioseliani, Ivane Gurasbediani – Actors- Tamar Kiknavelidze – Manager, MA in Theatre StudyLevan Xetaguri – ProducerThanks to: – ,,Stiching Caicasus Foundation”

Programma LARGO FERRER

dalle 17.00 Performance di strada folkloristica

FOR LAND The war of a native hero which has killed for his country by enemy. A traditional marriage with a method of local people of Iran.

Produzione: Yaran Artistic Group (IRAN)

Performance di danza folklorica

DANZE TRADIZIONALI TOTONACOS danze e riti delle comunità indigene Totonache dello Stato di Veracruz (Messico)

Partecipanti: CENTER OF THE INDIGENOUS ARTS DANCE AND MUSIC HOUSE, TAJÍN (MESSICO)

Regia: Tareke Ortiz (Messico)

SABATO 03 LUGLIO

Programma OSTERIA ROSSOBASTARDO

Dalle 18.00 OSKAR prj #4 (Installazione audio/video)

Concept: BRUNO STROZEK STUDIO

Regia: Andrea Saltini – Roberto Zampa

Camera: Roberto Zampa

Interpreti: Oskar S.

Produzione: Bruno Strozek Studio – Studio Kaligola – Andrea Saltini & gruppo Kobaiashy – Z & L International GmBH Germany

Performance teatrale

LA VITA NON BASTA Questo spettacolo affronta lo scontro tra la vita che sogniamo e quella che abbiamo in sorte. Tra una immagine coerente di dolori e gioie, e una realtà confusa fatta di emozioni infantili.

di e con Raimondo Brandi

Una produzione di PienaImprovvisa e I sotterranei del castello

diretto con Alessia Berardi

Con il sostegno dell'AMAT, progetto residenza di Apiro.

Concerto

ENSAMBLE NAVA' la nuova tradizione Persiona Navâ è il nome di uno dei sette modi principali della musica persiana e in lingua farsi significa “suono”. Dai sette modi principali, ne derivano altri cinque, che creano nell'esperienza dell'ascolto, ognuno di essi, uno stato d'animo particolare.

Pejman Tadayon: târ, setâr, oud, robab, voce

Reza Mohsenipour: târ, târ basso

Hamid Mohsenipour: tombak

Martina Pelosi: voce

Paolo Modugno: daf, dayeréh, dohol

Programma CINEMA CORSO

Dalle 18.00 Performance di danza

PREGHIERA A HEROPAS La durata della nostra esistenza dipende dalla nostra coscienza; dall'intensita' con cui viviamo la nostra vita. Piu' la mia vita e' cosciente e intensa piu' tempo io avro' per viverla, letteralmente, il tempo e' un dono della coscienza. Il tempo quindi non e' una sequenza di grandezze, secondi, minuti, ore, giorni: si adatta a ognuno, ad ogni cosa o accadimento.

Ideazione coreografie: Benedetta Mazzotti in collaborazione con Federico Bonelli

Con: Daniele Amenta, Benedetta Mazzotti, Filomena Fimiano, Ilaria Marini, Yari Molinari, Sergio Dresia

Performance di danza

TIDE explores concepts of ecopsychosis; the deterioration of the soul caused by humans' detachment from the earth. Family scrapbooks, ancestral songs, and contact improvisation contribute to original movement vocabulary that re-sensitizes viewers to their own questioning.

By Scrap Performance Group di Philadelphia (USA)

Choreography and direction: Scrap Myra Bazell and Madison Cario

Video Installazione

” e n d g a m e . . . “

una video installazione di HOTEL NUCLEAR group

Regia di GIANCARLO BIANCHINI & MATHILDE NERI POIRIER

Con MATHILDE NERI POIRIER, MONICA ROSSI, GIANCARLO BIANCHINI.

Composizione e manipolazione del suono: sintetizzatori, campionatori, frequenze radio, giradischi, violini elettrificati e cervello elettronico: GIANCARLO BIANCHINI

Immagine video / animazione: MATHILDE NERI POIRIER

Progetto sostenuto da: ARTO – ZAT associazione culturale per la promozione delle ricerche artistiche, LM cineservice cesena

Programma LARGO FERRER

dalle 17.00 Performance di strada folkloristica

FOR LAND The war of a native hero which has killed for his country by enemy. A traditional marriage with a method of local people of Iran.

Produzione: Yaran Artistic Group (IRAN)

Performance di danza folklorica

DANZE TRADIZIONALI TOTONACOS danze e riti delle comunità indigene Totonache dello Stato di Veracruz (Messico)

Partecipanti: Center of the indigenous arts dance and music house, Tajín (MESSICO)

Regia: Tareke Ortiz (Messico)

Performance site specific

CAN YOU…? is a performance that test and questions the limits between audience and performers that take part of it. Share of sensations, emotions, risks and trusts, which interfere in a momentary intimacy. Do you dare…?

Choreography: Fabiola Montiel, Nicola Dias (PORTOGALLO)

Performance: Andreia Roque, Elmer Mendoza, Fabiola Montiel, Matthieu Grade Ehrlacher, Mariana Bártolo, Nicola Dias

Music: Gustavo Gomes

DOMENICA 04 LUGLIO

Programma OSTERIA ROSSOBASTARDO

dalle 17.00 OSKAR prj #4 (Installazione audio/video)

Concept: BRUNO STROZEK STUDIO

Regia: Andrea Saltini – Roberto Zampa

Camera: Roberto Zampa

Interpreti: Oskar S.

Produzione: Bruno Strozek Studio – Studio Kaligola – Andrea Saltini & gruppo Kobaiashy – Z & L International GmBH Germany

Performance teatrale

LA VITA NON BASTA Questo spettacolo affronta lo scontro tra la vita che sogniamo e quella che abbiamo in sorte. Tra una immagine coerente di dolori e gioie, e una realtà confusa fatta di emozioni infantili.

di e con Raimondo Brandi

Una produzione di PienaImprovvisa e I sotterranei del castello

diretto con Alessia Berardi

Con il sostegno dell'AMAT, progetto residenza di Apiro.

FESTA DI CHIUSURA

Jam session e ospiti vari

Programma CINEMA CORSO

Dalle 18.00 Performance di danza

STORIA DI UN FIORE CHE DIO FECE NASCERE PER SBAGLIO evoca l'amore nella sua essenza, l'aspirazione e la tensione continua all'estrema unione panica che non si raggiunge mai, se non per brevi attimi. Attimi che ci segnano, indelebilmente, nell'anima regalandoci un labirinto di luoghi, odori, colori e parole. scritto e diretto da Claudio Borgianni

coreografie di Michele Merola

con: Valeria Ianniello, Tiziana Proto

danzatori: Vincenzo Capezzuto, Enrico Morelli, Andrea Tortosa Vidal

produzione: Stamanera Produzioni

Performance di danza

TIDE explores concepts of ecopsychosis; the deterioration of the soul caused by humans' detachment from the earth. Family scrapbooks, ancestral songs, and contact improvisation contribute to original movement vocabulary that re-sensitizes viewers to their own questioning.

By Scrap Performance Group di Philadelphia (USA)

Choreography and direction: Scrap Myra Bazell and Madison Cario

Programma LARGO FERRER

dalle 17.00 Performance site specific

CAN YOU…? is a performance that test and questions the limits between audience and performers that take part of it. Share of sensations, emotions, risks and trusts, which interfere in a momentary intimacy. Do you dare…?

Choreography: Fabiola Montiel, Nicola Dias (PORTOGALLO)

Performance: Andreia Roque, Elmer Mendoza, Fabiola Montiel, Matthieu Grade Ehrlacher, Mariana Bártolo, Nicola Dias

Music: Gustavo Gomes

Performance di strada folkloristica

VOCAL MIGRATIONS/To understand or not to understand multi disciplinary Performance on human voice and communication approached as a migratory process, when we human beings listen, we ask for visas , taxes, proves of legality, moral sufficiency, national compatibility etc etc. Do we ever just listen? A group of Totonaco Dancers and musicians, inter act in situ and via Video, with artists form other parts of the world, the video is used as a sonic source from which original vocal work is performed live with a modern contemporary choir. The Sound of the Human Voice not only travels trough space, it migrates and can also be deported o exiled. May our hearts just listen for a moment.

PARTICIPANTS: CENTER OF THE INDIGENOUS ARTS DANCE AND MUSIC HOUSE, TAJÍN (MESSICO)

Regia: Tareke Ortiz (Messico)

In collaborazione con Associazione BISSE