Con la fine del 2011 si chiude anche il primo anno di attività del nuovo Balletto di Spoleto sotto la direzione di Marco Schiavoni e Caterina Genta. Dopo il recente successo del “Bolero del drago rosso”, performance danzata con arpa cinese, andato in scena a Spoleto ad ottobre e poi a novembre per due settimane a Roma al Teatro Furio Camillo, insieme alla compagnia Aton di Dino Verga che presentava lo spettacolo “Fratelli d'Italia” con il live sound set di Marco Schiavoni, il Balletto di Spoleto ha concluso la stagione con gli ultimi eventi di dicembre presentando il proprio lavoro in un interessante scambio con il pubblico a Milano, al DID Studio di Ariella Vidach, in occasione del Nao Performing Festival, a S. Giustino in provincia di Perugia, presso il Museo del Tabacco, per la rassegna “Impronte di danza” organizzata da Oplas, Centro Regionale della Danza Umbria in collaborazione con la Provincia di Perugia e infine a Vejano, in provincia di Viterbo, all'interno della Stagione Teatrale del Comune, organizzata dall'Officina Culturale della Tuscia con il sostegno della Regione Lazio.
Il Balletto di Spoleto, con la direzione di Marco Schiavoni e Caterina Genta, si configura sempre più come una compagnia orientata principalmente verso le arti visive e performative e basata sull'esperienza e professionalità consolidata dei due artisti, la Genta danzatrice e performer che integra la propria formazione alla scuola tedesca di Pina Bausch con le suggestioni nate dall'incontro con il Buto, e Schiavoni, compositore, polistrumentista e videografo, da più di trent'anni sulla scena italiana.
“Abbiamo ereditato il nome Balletto di Spoleto, e ci piace mantenerlo – spiega Marco Schiavoni – anche se nelle prossime produzioni aggiungeremo al titolo, che può risultare fuorviante per alcuni, i nostri nomi e l'appellativo chiarificante Visual Performing Arts: per noi infatti non esiste un contrasto tra danza classica, danza contemporanea, teatro, arti visive. Una delle più interessanti caratteristiche dell'arte contemporanea è proprio questa apertura alle contaminazioni. L'abbiamo dimostrato con lo spettacolo “Sette coreografi” in cui gli autori, tutti diversi tra loro, hanno lavorato con noi creando autonomamente sette pièce unite poi in un unico spettacolo”.
L’obiettivo per il futuro è dunque quello di continuare a lavorare per alzare il livello culturale del Paese risvegliando il desiderio e la capacità di percepire una bellezza autentica, non costruita, non esteriore, più vicina all'essenza della vita che ai bisogni indotti di questo mondo basato sul profitto e sul denaro: “Stiamo tutti constatando con la crisi economica, – prosegue Marco Schiavoni – quanto questo modello si stia rivelando perdente e inefficace per garantire felicità e benessere. Il ruolo degli artisti in questo momento storico è cruciale”. Per il 2012 i due artisti stanno già lavorando ad un nuovo interessante progetto: “Gaia”, una nuova produzione legata a tematiche relative al rispetto e alla salvaguardia dell'ambiente e ad un ambizioso programma a lungo termine di alta formazione professionale in arti visive e performative rivolto ai giovani e giovanissimi della regione ma con un respiro nazionale ed internazionale.
