A due settimane dall’inizio della Stagione di Prosa 2016-2017 apre i battenti il botteghino del Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti. Da lunedì 3 a martedì 11 ottobre, dalle 16.30 alle 18.30 sarà possibile acquistare gli abbonamenti per i 7 spettacoli in programma da ottobre a marzo 2017.

I possessori delle tessere relative alla Stagione di Prosa dello scorso anno potranno riconfermare il proprio abbonamento per lo stesso posto da lunedì 3 a mercoledì 5 ottobre, mentre la vendita per i nuovi abbonati sarà possibile da giovedì 6 a martedì 11 ottobre.

Il prezzo del’abbonamento per i sette spettacoli è di 91 euro (ridotto 84) per la platea e palchi di platea e I ordine centrali, di 77 euro (ridotto 63) per palchi platea e I ordine laterali e II e III ordine. Il biglietto ridotto è valido per gli over 60 e per chi ha meno di 28 anni.

Per quanto riguarda l’Abbonamento Scuola, riservato agli studenti dell’università dietro presentazione del libretto universitario e agli studenti di ogni ordine e grado di età inferiore ai 20 anni con la scelta di un posto fisso, la sottoscrizione è prevista nelle giornate di lunedì 10 e martedì 11 ottobre dalle ore 16.30 alle ore 18.30 (per informazioni e prenotazione abbonamento contattare: tel. 338 8562727). Quattro gli spettacoli previsti al costo di 28 euro: mercoledì 12 ottobre “Macbeth”, sabato 29 ottobre “Il giuoco delle parti”, lunedì 9 gennaio “L’ora di ricevimento” e il quarto spettacolo a scelta da indicare al momento della sottoscrizione.

Il costo dei biglietti per platea, posto palco – platea centrale, posto palco – I ordine centrale  intero 21 euro (ridotto 18 euro). Posto Palco platea laterale I ordine laterale, II – III ordine centrale 17 euro (ridotto 14). Posto palco II E III ordine laterale, galleria 10 euro. Per prenotazioni telefoniche: Botteghino Telefonico Regionale del teatro stabile dell’Umbria al numero tel. 075 57542222 tutti i giorni feriali dalle 16 alle 20 fino al giorno precedente lo spettacolo.

Per la vendita dei biglietti: botteghino Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti – tel. 0743 222647 il giorno dello spettacolo dalle 16. Vendita on line: www.teatrostabile.umbria.it

SCHEDE DEGLI SPETTACOLI

Domenica 15 novembre ore 17

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO

di Claudio Fava uno spettacolo di Alessandro Gassmann

con Anna Foglietta, Angelo Tosto, Alessandra Costanzo, Sabrina Knaflitz, Liborio Natali, Olga Rossi, Cecilia Di Giuli, Stefania Ugomari Di Blas, Giorgia Boscarino, Gaia Lo Vecchio spazio scenico Alessandro Gassmann con la collaborazione di Alessandro Chiti costumi Mariano Tufano musiche originali Pivio & Aldo De Scalzi disegno luci Marco Palmieri videografia Marco Schiavoni una produzione Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Stabile di Catania

Debutta in Prima nazionale a Spoleto il nuovo spettacolo prodotto dal Teatro Stabile dell’Umbria. Un commovente testo di Claudio Fava per raccontare l’appassionante storia d’amore tra Alda Merini, donna complessa dal carattere malinconico, e un giovane paziente anche lui dell’ospedale psichiatrico in cui la donna era ricoverata. A dare voce e volto alla “poetessa dei navigli” e ai suoi emozionanti versi, Anna Foglietta che, affiancata da un folto e affiatato gruppo di attori, si cala con intensità nei panni della giovane in profondo conflitto con un mondo che non la comprende e di cui non accetta le etichettature. Con la sapiente regia di Alessandro Gassmann, un lavoro che saprà emozionare il pubblico.

domenica 22 novembre ore 17

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

PENSO CHE UN SOGNO COSÌ…

di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni

con Giuseppe Fiorello regia Giampiero Solari musiche eseguite dal vivo da Daniele Bonaviri e Fabrizio Palma

una produzione Nuovo Teatro IBLA Film

Dopo il grande successo nei più importanti teatri d’Italia Penso che un sogno così… arriva a Spoleto in esclusiva regionale. “Salgo a bordo del deltaplano delle canzoni di Domenico Modugno e sorvolo la mia infanzia, la Sicilia e l’Italia di quegli anni, le facce, le persone, vicende buffe, altre dolorose, altre nostalgiche e altre ancora che potranno sembrare incredibili. Attraverso questo viaggio invito i protagonisti della mia vita ad uscire dalla memoria e accompagnarmi sul palco, per partecipare insieme a un avventuroso gioco di specchi.” Giuseppe Fiorello

lunedì 14 dicembre ore 21

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

ENRICO IV

di Luigi Pirandello con Franco Branciaroli e Viola Pornaro, Giorgio Lanza, Antonio Zanoletti e Valentina Violo, Tommaso Cardarelli, Giovanni Battista Storti e con (in o.a.) Sebastiano Bottari, Andrea Carabelli, Mattia Sartoni regia Franco Branciaroli scene e costumi Margherita Palli luci Gigi Saccomandi una produzione CTB Centro Teatrale Bresciano Teatro de Gli Incamminati

Considerato uno dei capolavori di Pirandello Enrico IV è uno studio sul significato della pazzia e sul tema del rapporto, complesso e alla fine inestricabile, tra personaggio e uomo, finzione e verità. “Branciaroli offre di Enrico una interpretazione bellissima, carica di crudeltà, fatica di vivere, lucidità verso un senso della vita che sfugge e bisogna reinventare, rendendo quasi visibile il processo del reale che perde peso e consistenza nella misura in cui tra la finzione e l’arte ne acquistano: la realtà dei personaggi reali è ben poca cosa rispetto alla verità complessa della “finzione” del personaggio irreale. Bravi gli attori che efficacemente seguono il dettato registico. Folgorante il finale nel quale Enrico, nella bella scena di Margherita Palli, sale su un cavalluccio da giostra pronto a scomparire tra essere e apparire.” Magda Poli, Corriere della Sera

giovedì 7 gennaio ore 21

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

L’IMPORTANZA DI ESSERE EARNEST

regia Antonio Latella da Oscar Wilde

trad. e adattamento Federico Bellini con Francesco “Bolo” Rossini e Caroline Baglioni, Edoardo Chiabolotti, Vittoria Corallo, Caterina Fiocchetti, Stefano Patti, Ludovico Röhl, Samuel Salamone, Giulia Zeetti scene Giuseppe Stellato costumi Graziella Pepe luci Simone De Angelis musiche Franco Visioli assis.te alla regia Brunella Giolivo una produzione Teatro Stabile dell’Umbria Fondazione Brunello e Federica Cucinelli

La compagnia dei giovani del Teatro Stabile dell’Umbria si cimenta con la messinscena del celebre testo di Oscar Wilde, The importance of being earnest. La regia è affidata ad Antonio Latella, uno degli artisti più innovativi e stimati del mondo teatrale. “Il succo della commedia di Wilde (la sua genialità a prescindere), contenuto già nel titolo, è nella rivelazione del distacco tra la parola e la cosa, o la persona, o l’azione. I personaggi, i loro intrighi, le loro bugie, i loro amori leggeri o niente affatto leggeri, acquistavano plasticità, verità. Lo stile dell’interpretazione, così riccamente modulato, potrei definirlo espressionista, fino a Bacon. Giovani? Sì, giovani. Ma benedetta la gioventù. Non ce n’è uno che non sia ammirevole, incantevole, specie nella vitalità e leggerezza con cui ci rivelano il segreto, che Latella chiama il non detto. Non esistono né i generi né le identità. Wilde era tornato ciò che è, entusiasmante.” Franco Cordelli, Corriere della Sera

mercoledì 3 febbraio ore 21

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

NON TI PAGO

regia Luca De Filippo di Eduardo De Filippo

con (in ordine d’apparizione) Carolina Rosi, Viola Forestiero, Nicola Di Pinto, Federica Altamura, Andrea Cioffi, Luca De Filippo, Massimo De Matteo, Carmen Annibale, Paola Fulciniti, Gianni Cannavacciuolo, Giovanni Allocca scene Gianmaurizio Fercioni costumi Silvia Polidori musiche Nicola Piovani luci Stefano Stacchini una produzione La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo

La commedia, tra le più brillanti del repertorio eduardiano, parla di sogni, vincite al lotto, superstizioni e credenze popolari, di un’umanità dolente e sfaccendata che nella cruda realtà quotidiana fatta di paure, angosce e miseria non rinuncia però alla speranza, all’illusione, all’ingenua attesa di un colpo di fortuna che determini un futuro migliore. Il protagonista Ferdinando Quagliolo è un personaggio ambiguo e surreale, che vive tra sogno e realtà. Gestore di un botteghino del lotto a Napoli è un accanito giocatore eccezionalmente sfortunato. Al contrario del suo impiegato Mario Bertolini, suo futuro genero, che colleziona vincite su vincite. La storia si sviluppa intorno ai vari tentativi di Ferdinando di appropriarsi di un biglietto vincente con esasperate contese, dispute surreali e grottesche maledizioni.

sabato 20 ore 21 e domenica 21 febbraio ore 17

Teatro Caio Melisso

A SCATOLA CHIUSA

regia Danilo Nigrelli di Georges Feydeau con Francesco “Bolo” Rossini e Giordano Agrusta, Caroline Baglioni, Edoardo Chiabolotti, Caterina Fiocchetti, Elisa Gabrielli, Elisabetta Misasi, Ludovico Röhl, Samuel Salamone drammaturgia e aiuto regia Livia Ferracchiati una produzione Teatro Stabile dell’Umbria

Uno dei capolavori del teatro comico di tutti i tempi con la compagnia di giovani del Teatro Stabile dell’Umbria. Monsieur Pacarel vuole dare lustro alla famiglia facendo rappresentare al famoso Teatro dell’Opéra di Parigi un “Faust” composto dalla figlia Giulia, sedicente scrittrice. Per fare ciò pensa a un fantasioso ricatto: poiché il Teatro dell’Opéra sta cercando di scritturare il tenore più famoso del momento, egli intende ingaggiare personalmente l’artista e in cambio di quest’ultimo chiederà all’Opéra di rappresentare il lavoro della figlia. Ma non si deve mai comprare “a scatola chiusa”: in casa Pacarel, infatti, per una serie di incredibili equivoci, non arriva un tenore, bensì un giovanotto che porterà grande scompiglio… anche sentimentale.

venerdì 11 marzo ore 21

Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”

A CUORE APERTO

liberamente ispirato ai sonetti di William Shakespeare

coreografie Claudio Ronda regia Alessio Pizzech con Elena Croce e i danzatori della Compagnia musiche originali Paolo Zambelli consulenza Ermanno Romanelli luci Nevio Cavina costumi e elementi scenici Davide Amadei una produzione Compagnia Fabula Saltica

Uno spettacolo di danza, teatro e musica, ispirato ai “Sonetti” di William Shakespeare. Un mosaico di modalità che rispecchia le direzioni, le differenze, i richiami dell’opera. Ciascuno degli elementi in scena è portavoce di messaggi di libertà, destinati a uno spettatore “in ascolto dell’amore” nelle sue diverse manifestazioni, un “treno” di emozioni, di sguardi, di sequenze, in cui l’uno insegue l’altro, una “confessione dell’animo” che utilizza ragioni e “spezzoni” autobiografici, perturbamenti e accensioni amorose, sogni, irritazioni e struggimenti. Il tutto indirizzato verso una dimensione trascendentale, in una meditazione sul tempo, sulla transitorietà del potere e l’illusorietà della vita.