(Luca Biribanti) – La sezione Arti Visive e il Museo Carandente di palazzo Collicola, sotto la direzione di Gianluca Marziani, sono una della tappe obbligate per gli amanti dell'arte. Una sapiente fusione di generi artistici diversi offre un percorso ricco e appagante grazie a un allestimento pensato per avvicinare il più possibile il visitatore alle opere. Non ci sono pannelli esplicativi che annoiano e distolgono l'attenzione dall'esposizione, né cordoncini che chiudono l'opera in una specie di recinto sacro. Si è liberi di gustare in pieno ogni centimetro delle tele, di girare intorno alle sculture, in un percorso che inizia con le 15 sale della galleria.
La sala 1 è un omaggio all'artista Alexander Calder, mentre nella seconda sala, Sculture nella città, è esposta una delle mostre oggi considerate storiche nel mondo, con opere in omaggio alla città di Spoleto. La sala 3, Gruppo di Spoleto, è dedicata agli di artisti locali che hanno dato origine a un vero e proprio movimento artistico spoletino (De Gregorio, Marignoli, Orsini, Raspi, Toscano, Rambaldi). Le sale 4 e 5 sono le uniche due divise per aree tematiche; la prima, l'Emozione del colore, caratterizzata dall'esaltazione del cromatismo, la seconda, Il teatro della vita, ispirata a soggetti più metafisici. Le stanze 6 e 7 sono una monografia di Leoncillo, e, attraverso la sala 8 che introduce il tema si arriva alla 9, Segni Impronte Matrici Nuclei Segnali, tutta dedicata all'informalismo degli anni '50. La mistica della forma (10), Artifici e Natura precedono (11), Simboli catartici (12), sono il preludio alla sala 13, Geometrie mentali, in cui le alchimie della sintesi tra realtà e immaginazione si trasformano in colori e curve.
Le ultime due sale sono dedicate al grande Sol LeWitt, che ha lasciato un'eredità pesante nella città. Salendo al primo piano si trova la collezione di Stefano e Raffaella Sciarretta, Cosmogonia – La supernova del collezionismo italiano, che grazie alla raccolta di oltre 400 opere hanno trasformato, nel 2008, la loro collezione nella Nomas Foundation, un organo di diffusione culturale definito ‘nomade' perché in continua evoluzione e sviluppo. La visita si conclude, al secondo piano, con la sezione Pop Surrealism in cui sono raccolte esperienze artistiche caratterizzate dalla contaminazione dell'irreale nella forma. Il movimento culturale nato in California è rappresentato a palazzo Collicola da artisti come Sorren, Ryden, Louie, Lewis, Jasinski, Kukula, che animano situazione reali con quelle del sogno: folletti, fate, elfi, partecipano al dipinto divenendone parte fondamentale. A corredo della mostra sarà possibile imbattersi nelle opere (stencil in bianco e nero) di Sten & Lex i due più conosciuti street-artists italiani. Anche la musica ha avuto il suo spazio con un'installazione dedicata al Melting Pop con Tristan Perich protagonista dell'esperienza unica di arte visuale del suono.
